Незвичайне у звичайному:
20 зразків ідеального дизайну
Компанія HTC і ТСН (Телевізійна служба новин)
представляють спільний проект про дизайн
Ми відібрали 20 унікальних дизайнерських ідей, які зробили світ кращим і яскравішим.
Щотижня у спецпроекті дивіться 5 прикладів такого дизайну з різних сфер Почнемо з архітектурних шедеврів. Вони вражають та надихають.
У них душа і дух міста. Все це — про будівлі
Ергономічний дизайн та високі технології
– це те, що поєднує HTC One (M8)
із відібраними архітектурними шедеврами

Історія архітектури — це боротьба
вікон зі стінами

Естетика, поєднана з функціональністю,
захоплює і у смартфоні, і в архітектурі

Метрополь Парасоль - новий символ старої Севільї. Найбільший дерев'яний комплекс у світі - не просто смілива фантазія відомого німецького архітектора Юргена Майера. Це все в одному: археологічний музей, ресторани, ринок і просто рятівна тінь площею 5000 квадратних метрів у центрі старого міста. Складається комплекс з шести парасольок у вигляді гігантських грибів, які тягнуться в хмари на висоту у 26 метрів. Надихнули архітектора на таку дивовижну будівлю склепи Севільського кафедрального собору і фікуси на площі Крісто де Бургос, що знаходяться неподалік від комплексу.

Він був покликаний вдихнути життя у площу Втілення, де колись розташовувався ринок, а останні роки паркували автівки. Площа була непоказною сірою плямою серед старовинних і величних у своїй красі пам’яток міста. «Парасоль» коштував іспанцям недешево - $ 130 млн. За це і за надто новаторський для Севільї дизайн у комплексу багато критиків. Але і вони приходять гуляти під «парасольками», пояснюючи це просто: оглядовий майданчик на його даху - ледь не єдине місце в місті, звідки величезні дерев'яні «Гриби Втілення», як їх називають у народі, не псують краєвиду.

«У центрі Севільї з'явилося якщо не чудо світу, то споруда, яка цілком претендує на центр туристичного тяжіння. Це не лише найбільша, а й одна з найскладніших дерев'яних конструкцій в світі. Навіс функціонально розділений на чотири рівні і вміщає в своїй підставі археологічний музей. Вище - магазин, літні кафе і майданчики для заходів, а на «капелюшку» гриба знаходиться оглядовий майданчик. Це, мабуть, найоригінальніший дерев'яний навіс з усіх існуючих. Його форма є яскравим прикладом найбільш юного віяння серед архітектурних тенденцій - параметричної архітектури. Поєднання сучасних технологій в архітектурному проектуванні, матеріалах і будівництві дає цікаві (символічно, що у формі гриба) паростки нового підходу в архітектурі»

архітектор Юрій Безбородов

Назва французького парку віртуальних розваг - «Футороскоп» - зумовила архітектуру комплексу. Ні - класиці, так - металу, залізу і склу замість стін. Покликаний вражати і лякати інтерактивними атракціонами, «Футуроскоп» передусім дивує архітектурою: там і дзеркальні пластини, і величезні кулі, і кристали. Деякі з них є справжніми витворами сучасного мистецтва. Дизайн павільйонів був розроблений командою архітекторів на чолі з Денисом Лемінгом, відомим своїми футуристичними проектами. У «Футуроскопі» немає американських гірок та й взагалі будь-яких традиційних атракціонів.

Тамтешні розваги засновані на сучасних технологіях, що здатні впливати на органи чуття людини. Загалом атракціони, деякі з яких не повторюються більше ніде в світі, присвячені кінематографу, продукції мультимедіа, робототехніки та можливостям аудіовізуальних ефектів. Причому п’ята частина атракціонів оновлюється кожного року. Головне, що можна сказати про комплекс - це ідеальне поєднання архітектурного авангарду і природи. На зелених газонах височіють хитромудрі металеві конструкції, в озерах відображаються футуристичні будівлі, блиск і фантастичне мерехтіння гарантують дзеркальні поверхні і сонце.

«Якщо ви вважаєте, що архітектура - це доля великосвітського офіціозу, релігійного пафосу чи інтелектуальних концепцій, то смію вас запевнити - це не так. Вона вміє і розважати. Саме такою функцією наділили як внутрішньо, так і зовні футуристичну гору конструкцій зі скла і металу на території розважального парку у Франції. Приходьте самі або приводьте дітей, фотографуйте вежу на долоні або підпирайте її ногами, лежачи на газоні (як то відбувається з більш давньою, але застиглою в такій самій падаючій позі Пізанської вежею) - весело буде всім. Тим більше, що всередині на відвідувачів чекає сюрприз - атракціони на тему наукової фантастики»

архітектор Юрій Безбородов

Сінгапурський театр Еспланада – архітектурний шедевр і міжнародний мистецький центр. Будівля побудована у формі двох скляних півсфер, кожен купол якої зовні нагадує морську ракушку. Як і належить концертним майданчикам, Еспланада оживає ввечері - саме в цей час там зазвичай проходять численні спектаклі, концерти та мюзикли. Завдяки прозорому даху, після заходу сонця сама будівля перетворюється на величезний хитромудрий світильник. За формою він нагадує символ Сінгапуру – всипаний колючками екзотичний фрукт дуріан.

Це «хороше» прізвисько Еспланади. Погане — мурахоїди, які спаровуються. Його сінгапурці придумали, побачивши перший проект гігантського комплексу на 3600 місць. Головні принади Еспланади - це театр і концертний зал, об'єднані між собою вестибюлем, в якому розташований вхід в торговий центр. Концертних залів з настільки прекрасною і досконалою акустикою, як і сінгапурському театрі, в світі лише п’ять. Окрім того, Еспланада може похвалитися виставковим залом площею понад 200 квадратних метрів і розкішною бібліотекою з десятками тисяч матеріалів.

«В архітектурі мода змінюється повільно, тому вже понад століття біоніка все ще в тренді. Саме завдяки їй архітектурні споруди не перестають дивувати: чим вигадливіші форми і складніші конструкції, тим більше інтересу вони викликають. Не дивно, що правильна впізнавана архітектура стає візитівкою міста, країни, іноді регіону і навіть цілої цивілізації. Згадаймо піраміди або Ейфелеву вежу, Китайську стіну або Колізей. В азіатській і близькосхідній архітектурі (Китай, Корея, Малайзія, Емірати і т.д.) все будується за такою схемою - береться тільки яскраве, модне, впізнаване. Стадіон в пекінському «Пташиному гнізді» або концертні зали всередині «ока комахи» в Сінгапурі - явища на цей кшталт».

архітектор Юрій Безбородов

Будівля музею «Експериментальний музичний проект» у Сіетлі (Experience Music Project) вражає майже так само, як музика Джимі Гендрікса. Його відданий фанат - мільярдер і співзасновник «Майкрософт» Пол Аллен — і став замовником незвичайного проекту. Будівля не має точних форм, як і звичного розташування стін, вікон і стелі – вони будь-де, лише не там, де їх звикли бачити. Це, за задумом архітектора, показує пластичність і енергію музики. У музеї дух рокера відчувається повсюди - у величезній скульптурі з гітар, експозиціях особистих речей і навіть екстер'єрі. Дах EMP нагадує розтрощену гітару, яку Гендрікс розбивав у фіналі концертів. Приблизно так виглядає застигла в алюмінії музика.

У музеї великі музиканти з величезних екранів розповідають про свою творчість, в одній з 12 студій можна записати власну музику, повчитися грі на якомусь музичному інструменті і навіть виступити на сцені перед віртуальними глядачами. За чотири роки після відкриття у будівлі також відкрили Музей наукової фантастики і Зал слави. Тож комплекс отримав нову назву - Experience Music Project and Science Fiction Museum and Hall of Fame. Музей наукової фантастики може похвалитися вражаючою колекцією експонатів зі світу фантастичної літератури, кіно і коміксів: раритетні і рідкісні видання, декорації і реквізити з культових фільмів.

«Будівля Експериментального музичного проекту (EMP) і Музею наукової фантастики (SFM) своєї геометрією немов руйнує саме поняття земного тяжіння і раціональності. Неординарний футуристичний підхід до таких ортодоксальних понять як «стіна», «фундамент», «покрівля» в цій споруді втілився в текучих кривих. Таке формоутворення нагадує будову серця - ось тобі аорта, а от клапан в розрізі. Для музичних кінофестивалей, виставок та конференцій мультимедіа центр EPM \ SFM і служить саме таким серцем. Тут є навіть церква, але обов'язково з найбільшим світлодіодним екраном. Також крізь будівлю центру проходить артерія монорельсової дороги. І дійсно, посадити сюди звичайний торговий центр навряд чи захочеться. Це саме той випадок, коли екстраординарна форма ідеально відображає зміст.

архітектор Юрій Безбородов

Планетарій Хейдена в Нью-Йорку — ідеальне поєднання форми і змісту. Скляний, майже невагомий куб, вписана в нього металева сфера і небесно-синє підсвічування - приблизно так і має виглядати вікно в космос. Футуристичний дизайн обійшовся дорого - в $ 200 млн. За ці гроші Нью-Йорк отримав найвідвідуваніший планетарій в світі і найкраще шоу віртуальної реальності.

У верхній частині планетарію розташований Зірковий театр. За допомогою новітніх технологій там відтворюється нічне небо, яке ми спостерігаємо на Землі. Нижня частина сфери дає можливість на власні очі побачити Великий вибух і протягом чотирьох хвилин спостерігати за подальшим процесом створення нашого Всесвіту. Архітектурний бонус для відвідувачів - пішохідна спіраль, яка оточує сферу. Ця «космічна доріжка» - короткий екскурс в історію створення нашого світу.

«Планетарій або Сфера Хейдена за архітектурним рішенням являє собою величезну кулю діаметром 27 метрів, вписану в ще більш величезний прозорий куб в стилі хай-тек. Сталеві конструкції висотою з семиповерховий будинок з панорамним склінням і, як контраст, монолітна куля всередині створюють відчуття космічного літального апарату з науково-фантастичного роману 60-80-х років минулого століття. Як варіант - очне яблуко, звернене зіницею в космос».

архітектор Юрій Безбородов

Металева досконалість, яка наче втікає у долоню, набираючи її форми – це смартфон HTC One (M8). Він для тих, хто цінує надійність, якість, ергономічність та стиль водночас. Розробники зуміли поєднати у смартфоні сміливий і новітній дизайн з функціональністю, що випереджає час. Потужний процесор, сенсор наближення і освітленості, керування жестами, стереодинаміки, інструменти нового покоління для роботи з фото і відео - все це та багато іншого в елегантному металевому корпусі нового смартфону. Це річ, що здатна надихнути на нові звершення.

Лише один дотик до екрану – і ви поринаєте у вир дивовижних відчуттів пізнання нового крізь призму довершених технологій. Вже сьогодні мільйони випробовують це на собі. І це те, що визнані експерти оцінюють найпрестижнішими нагородами.

HTC One (M8) є наступником легендарного HTC One, що здобув золоту медаль у номінації «Інновації та дизайн» на міжнародній виставці Computex 2013. У тому ж році HTC One зібрав три ключові нагороди на T3 Gadget Awards: «Найкращий дизайн», «Найкращий смартфон для розваг» та «Ґаджет року». Продуманість, довершеність навіть найдрібніших деталей та пристрасть до самовдосконалення на всіх рівнях отримали заслужене визнання. Бо смартфони HTC – це більше, ніж дизайн, це більше, ніж технології та досвід, це – справжня філософія.

Досконалі речі однаково прекрасні в
будь-якому кольорі, в будь-яких умоваx

Гармонійний союз зовнішнього і внутрішнього
здатен сколихнути душу і лишити по собі незабутні враження

Разом вони утворюють єдине і неповторне ціле
та є ключем до сердець людей

Алюмінієве мереживо зовні, мереживо з його тіней усередині – це про Центральну бібліотеку Бірмінгема. Автор проекту архітектор Франсіс Хубен, описала її як «народний палац». Ця публічна бібліотека площею 35 тис. м2 - спроба перевернути наші уявлення про вмістилища книжок. У Бірмінгемі створено справжню культурну мекку, яка притягує усіх небайдужих до краси, мистецтва та знань у будь-якому вигляді.

Будівля має сучасний дизайн. Він поєднує новаторські технології, футуристичні елементи і стиль ар-деко. Скляний, золотий і срібний фасад огорнуті вишуканим мереживом з металевих кілець, які відображають індустріальне минуле міста. Таке саме мереживо – тільки з тіней – вдень прикрашає бібліотеку і всередині. Інтер'єр бібліотеки є водночас класичним і гнучким, сміливим і вишуканим. Але при цьому функціональність забутою не лишилась. Будівництво величезної бібліотеки у час комп’ютерів, планшетів і смартфонів виглядало амбітним. Але завдання було виконано – у цій бібліотеці є дух Бірмінгема і душа ХХІ століття.

«На щастя, у наш високотехнологічний час будування публічних бібліотек не втратило своєї актуальності. Але тепер завдання полягає не просто в створенні простору для зберігання книг – це має бути цілий культурний комплекс. Сама форма даної споруди натякає на її багатофункціональність. Кілька кубічних форм з різнокольорового скла, що нагромадилися один на одного, візуально розподіляють функціональні зони, тим самим показуючи, що в будівлі є амфітеатр, зелений сад на даху і різні відкриті тераси. Особливістю бібліотек є те, що їхній фасад має бути без вікон – сонце для книг не є корисним. Тому і в даному проекті основною «фішкою» є його незвичайний фасад, оздоблений вигадливими кільцями різної форми кольору золота і срібла. Вони утворюють орнамент в стилі ар-деко».

Архітектор і дизайнер Сергій Махно

Філіал знаменитої французької мережі Galeries Lafayette у Берліні став символом возз'єднання Східної і Західної Німеччини. Галерея займає три будівлі на Фрідріхштрассе. Архітектором найбільш вражаючої з них - Quartier 207 - став француз Жан Нувель. Зовні Quartier 207 - залита склом трикутна будівля обтічної форми, схожа на елегантний космічний корабель. А от дизайн інтер’єру просто вражає. Здавалося б, нічого надзвичайного – скло і бетон. Проте з цих сучасних і значною мірою набридлих матеріалів Нувель створив шедевр.

Просто у самому центрі будівлі він сконструював циліндри та скляні конуси. Один з конусів стрімко біжить вгору, а інший так само стрімко падає вниз. Цей задум забезпечив величезній конструкції легкість і елегантність. Проте вражаючий ефект справляють не вони. Якщо видертись на верхній поверх, лише від одного погляду вниз з’являється космічне відчуття безодні під ногами. А у шопоголіків запаморочиться в голові ще й від кількості брендів товарів для дому, парфумерії та косметики, які там можна знайти. Ця будівля - поза межами традиційних уявлень і будь-яких обмежень.

«Стиль Жана Нувеля завжди коливається між високотехнологічністю і бажанням потрапити в контекст. В даному випадку у нього це вийшло якнайкраще. Зовні галерея аскетично оброблена склом, і тому прекрасно вписується в сучасний урбаністічний Берлін. Всередині ж споруди архітектор розмістив фантастичні конструкції у вигляді конусів і циліндрів, за допомогою яких створюється простір з великою кількістю світла, що освіжає денним світлом всі поверхи, наповнені бутіками й магазинами. Основний конус спускається згори вниз на 5 поверхів і в діаметрі становить у верхній точці цілих 37 метрів, що створює величезну скляну воронку, куди потрапляють всі шанувальники шопінгу. Така конструкція надає відчуття легкості, святковості та сучасної розкоші, що відмінно відповідає основній концепції галерей Lafayette»

Архітектор і дизайнер Сергій Махно

Ви уявляли колись бібліотеку ідеального майбутнього? Можливо, її вже побудували у невеликому норвезькому містечку Веннесла. Уява архітекторів з Helen & Hard витворила футуристичну і водночас затишну бібліотеку для видрукуваних на папері творів. Проте все ж не папером єдиним. З не меншим комфортом у цій бібліотеці можна насолоджуватись світом фантазій у електронному вигляді. А ще працювати, гомоніти з друзями та навчатися. Адже у будівлі є кафе, кінотеатр, офіси і конференц-зали. Основним будівельним матеріалом бібліотеки стало дерево - усім відома любов норвежців до природи та усього екологічного.

Сама конструкція нагадує чи то скелет кита, чи то величезну комору для зерна. А ввечері – абажур якогось затишного торшера. 27 дерев’яних балок, які пронизують будівлю, формують скляний прозорий фасад і незвичайної форми дах. Вони ж визначили й інтер’єр бібліотеки. Адже всередині приміщення ці балки переходять у книжкові полиці і сидіння для читання. Завдяки незвичайній формі покрівлі бібліотека може похвалитися величезним простором. Однак у ньому знайдеться потайний куточок для кожного читача.

«Архітектура країн Скандинавії завжди дуже відрізнялася. Бібліотека у Веннеслі увібрала в себе риси північної архітектури: структурність, натуральні матеріали і висока функціональна продуманість. По суті, бібліотеку не можна розділити на окремий внутрішній і зовнішній простір, оскільки вони дуже тісно пов'язані між собою. Зайшовши всередину, ви опиняєтесь серед вирослих зі стін структурах із деревини, наділених теплим приємним світлом, під яким приємно читати. Сама бібліотека - це одна суцільна відкрита площа для комунікації, але вона дуже продумано розділена ребрами індивідуальних осередків, які дозволяють з одного боку не бути замкнутим стінами, а з іншого - усамітнитися для читання».

Архітектор і дизайнер Сергій Махно

Велич, масштабність і сама вічність вчуваються у кожному елементі шанхайської вежі. Назву вона має відповідну - «Золота будівля процвітання». За процвітання хмарочосу висотою у 421 метр відповідає магічна для китайців вісімка. У їхній культурі вона є символом благополуччя і багатства. Вісімка у вежі зашифрована всюди: у кількості поверхів, сегментів, кількості кутів основи, колон. «Начинка» значно різноманітніша. У «Цзинь Мао» є 5-зірковий готель «Шанхай Гранд Хайятт», торговий центр, офіси та гігантський оглядовий майданчик Skywalk.

Готель знаменитий одним з найбільш вражаючих у світі інтер’єрів. Мова про дивовижний атріум у золотих кольорах. Він простягається вгору від 56 до 87 поверху. Атріум оточений 28 кільцевими коридорами, ніби скрученими у спіраль. Насолодитися вражаючим видом можна з того самого оглядового майданчика. Відчуття від споглядання неможливо забути. Вас ніби втягує у цю запаморочливу золотаву спіраль. «Цзинь Мао» - чудо високих технологій, що навіює думки про безмежність фантазії та можливостей людини.

«Цей хмарочос можна назвати по-справжньому китайським. Чому так? Бо уявити, що він стоїть десь ще, неможливо. Його зовнішній вигляд - чудова колаборація сучасності і традицій. А потрапити в образ національної та культурної самоідентичності понадскладне завдання в наш час. Особливо в архітектурі. Але в даному об'єкті задача виконана чудово. Американськими інженерами були переосмислені настрої класичних китайських храмів і сконструйовані складні ступінчасті споруди з металу і скла в їхній модернізованій формі. Дуже вдале композиційне рішення восьмикутного хмарочоса, який з досить простої форми у свого підніжжя виростає квіткою складних сходинок до верху»

Архітектор і дизайнер Сергій Махно

Музей сучасного мистецтва Соломона Гуггенхайма у Більбао увійшов до списку 12 скарбів Іспанії. Будівля спроектована на набережній річки Нервьон одним з найславетніших архітекторів сучасності Френком Гері. «Облич» у музею багато – комусь він нагадує футуристичний корабель, комусь птаха, комусь літак, комусь артишок і навіть троянду, що розпускається. Зовні музей, наче риба лускою, вкритий тонкими титановими пластинами. Періодично вони перетинаються з оригінальними скляними поверхнями і разом виблискують на сонці різними відтінками. Всі лінії природні - плавні і пластичні. Його загальна площа - 32,5 тис. кв м.

Вдале поєднання матеріалів, світла і простору дозволяє виставляти у ньому наймасштабніші проекти. Інтер'єр триповерхового музею майже прозорий. Але, як і екстер’єр, має вигнуті елементи. З внутрішньої сторони над головним входом знаходиться скляна стіна. Цей вхід веде прямо в хол з величезною колоною і великою скульптурою у формі пальми. З холу відвідувачі потрапляють до центрального атріуму висотою 55 метрів. За формою він нагадує гігантську металеву квітку. Звідти шлях веде до прямокутних залів і тераси з навісом з північного боку будівлі. Ще один цікавий момент інтер’єру – зенітні ліхтарі. Вони освітлюють практично всі зали музею і створюють незвичайну атмосферу. Багато хто вважає, що сама будівля є значно більшою художньою цінністю, ніж усі виставлені у ньому експонати разом. Про музей говорять як про пророцтво для архітектури третього тисячоліття.

«Це символ нового часу і нового стилю - деконструктивізму. Йому властиво приховувати свій конструктивний стрижень за складною ламаною структурою, обманювати глядача, вражати уяву питанням "і як це було можливо створити?!" Гері спроектував сміливу будівлю, яка викликає на бій всю повсякденність, що панує навкруги. І донині до музею стягується справжнісіньке паломництво туристів, які зачаровано споглядають мерехтливий блиск титанових панелей, якими оброблений весь фасад музею. Сама споруда і є основним об'єктом експозиції. Архітектор надав йому форму складного фантастичного корабля з біонічними лопатями, які захоплюють в різний час дня сонячне світло і розподіляють його по всьому "тілу" неймовірними хвилями, що переливаються»

Архітектор і дизайнер Сергій Махно

HTC прагне зробити неможливе можливим, тому не обмежується лише зовнішнім виглядом. Інноваційні технології та програмне забезпечення наділяють новий флагман HTC One (М8) шостим чуттям. Завдяки фірмовому інтерфейсу HTC Sense 6, смартфон може стати часткою і віддзеркаленням індивідуальності свого власника. А шлях до розкриття усіх своїх можливостей девайс підкаже сам – все зрозуміло на інтуїтивному рівні.

Смартфон відкриває зовсім нові стандарти ергономіки та комфорту. До того ж Sense пропонує набір унікальних функцій, з якими почуватиметься особливим і його власник – підтримка жестів, голосове управління, набір фірмових програм НТС та багато іншого. При цьому такі звичні додатки як календар, пошта або музика, завдяки Sense дають користувачу цілком новий досвід зручності і джерело задоволення. А фірмовий функціонал НТС, наприклад, BlinkFeed чи Zoe, створюють для власника нового флагмана персональний всесвіт із найкращим контентом та видовищною візуалізацією яскравих моментів життя.

Неперевершений союз форми і змісту –
особливість не тільки відібраних нами будівель,
а й смартфона HTC One (M8)

Тонкий, але міцний корпуc

Чотириядерний процесор Qualcomm

Тривала робота акумулятора

Компактність

Роздільна здатність 1080 Х 1920 HD

Міцне скло Corning Gorilla Glass3

Бути сміливими у своїх переконаннях
радить революціонер у світі моди
Джорджіо Армані

Ми обрали 5 сучасних напрямів у дизайні
одягу, що можуть змінити наші уявлення
про вбрання

Навряд чи хтось мріє віддати головну роль своїй сукні чи сорочці. Але вчений-модельєр Юінг Гао іншої думки. У своїх пошуках естетичного потенціалу злиття моди, мистецтва і технологій вона створила низку речей, здатних жити власним життям і привертати значно більше уваги за її власника. Їхньою особливістю є здатність відчувати - промінь світла, подих, погляд. Інтерактивні наряди Living Pod оживають під впливом світла – це може бути і яскраве освітлення, і просто спалах фотокамери. Коли вони «відчувають» світло, починають розцвітати вигадливими квітами. У дизайнера є ще кілька подібних проектів.

Так, пара суконь “(NO) WHERE (NOW) HERE” здатні ловити погляди, а спіймавши - починають світитися та пускатися у химерний танок формозміни. А вбрання Walking City змушує оживати повітря. Секрет «живих» вбрань - у мікромоторчиках та розумних технологіях, які можуть «ловити» світло, вітер, погляд та змушувати вбрання змінювати форму. А ще – плоскі техніки крою, які дозволяють об'єктам приймати безліч форм. Щоправда поки що ці речі радують лише відвідувачів виставок. Але Юінг Гао вважає, що повсякденний одяг в майбутньому може стати засобом зв'язку. Тому її методи впровадження сенсорних технологій у пошитті одягу стануть у нагоді при інтеграції цих пристроїв у тканини.

«Інтерактивні речі складно назвати абсолютно новаторськими. Ми таке вже бачили, причому 5-7 років тому - в колекціях японців і бельгійців. А дизайнер Hussein Chalayan давно дивує публіку подібними перформансами. Щоправда, Юінг Дао додала до свого «живого» одягу «коктейль» з технологій і філософії. Можливо, ми ніколи не побачимо на вулиці людину, одягнену в подібну річ. Однак її технології цілком можуть бути використані для створення чогось більш прикладного. Хоча, звичайно, ці речі дуже ефектні і можуть прикрасити будь-яке шоу».

Стиліст Ольга Слонь

Отримати ідеальний до параметрів людини одяг і взуття без виснажливого шопінгу і примірок – це не фантастика, це вже реальність. Можливо, вже найближчих років. 3D-принтери - це сучасні чарівні скриньки. Дехто вже навіть малює образ 3D-шопінгу: заходиш в інтернет, скачуєш потрібну модель взуття чи одягу, роздруковуєш на домашньому 3D-принтері. Якщо одяг набрид – віддай його на переробку, а потім з того ж матеріалу зроби новий. Але поки що 3D-принтери використовують для створення далеко не банальних футболок і светрів.

Подіуми, як відомо, це полігони для випробування нових ідей, концепцій та технологій. І все більше дизайнерів використовують їх у цій якості для показу можливостей цієї технології. Адже 3D-принтери дозволяють створювати одяг і взуття таких форм та візерунків, які було навіть уявити складно. А зробити вручну чи з допомогою традиційних інструментів і зовсім неможливо. 3D-революція в індустрії моди закінчиться тоді, коли високоточний принтер для друку таких речей зможе дозволити собі кожен, а самі вони будуть здатні використовувати для друку різні матеріали. Подібний концепт вже існує. Це майбутнє, яке вже наступає.

«Принтер, кажете? Наскільки я розумію, те, що зараз роблять з допомогою 3D-принтера, це мінімум того, на що він здатний. А тепер давайте на хвилиночку уявимо, що можливо зробити на ньому, підключивши неприборкану фантазію якоїсь креативної команди. Костюми поп-зірок світового масштабу минулих років у порівнянні з ними будуть виглядати простими і невигадливими. Бачимо сукні Iris van Herpen і розуміємо - носити це теж можна. Більш того, 3D-вироби за своїми ергономічними характеристиками нічим не гірші за сучасні тканини, а за деякими параметрами навіть кращі. А ще з однієї і тієї ж розкішної речі можна зробити іншу, не менш розкішну. Чекаємо на еру 3D-речей з нетерпінням - це буде цікаво».

Стиліст Ольга Слонь

Ще у 60-ті роки виявили, що лазером можна не лише різати титан для космічних кораблів, а й взагалі будь-що. Причому не тільки різати, а й вирізати. З часом можливості і зручність використання лазера збільшувались, а ціна - зменшувалась. Тож не дивно, що дизайнери взяли його на озброєння. Спочатку ті, що самі створюють моду. У 2005 році Джон Гальяно на своєму показі представив сукню із замші з мереживним візерунком, створеним лазером. Зараз його використання вже набуло величезного розповсюдження. Адже це неперевершений за своїми можливостями інструмент.

Під час крою і створення мереживних візерунків лазер не деформує тканину, натомість її краї оплавляє, таким чином убезпечуючи від осипання. До того ж кроїть він з надзвичайною точністю - похибка складає не більше 0,1 мм. А ще лазер – незамінний інструмент для втілення найсміливіших фантазій дизайнера будь-якої складності. Тож «лазерних» речей на подіумах та в магазинах стає все більше. Це випадок, коли краса і технології знайшли один одного. І, здається, їхній союз буде міцним і довгим.

«Речі, створені за допомогою лазера, - дуже трендова штука. Вже два сезони як мінімум. Думаю, це тільки початок, і за кілька років ми побачимо таку ажурну конструкцію, яка здивує навіть найбільш закоренілого скептика. Я абсолютно впевнена, що це буде йти з позначкою «від кутюр» і коштувати неймовірних грошей. Тому найближчим часом задовольнятися творіннями цього дива техніки зможуть тільки ті, у кого неймовірні гроші є. Однак, як ми знаємо, з високої моди до повсякденної шлях буває не таким вже й довгим. Тож обивателям варто налаштуватися на краще - ця технологія в індустрії моди точно надовго. Тому час, коли в наших шафах з'являться речі з вирізаними лазером вражаючої краси мереживами, не за горами».

Стиліст Ольга Слонь

Якщо поруч із вами хтось почне світитися – не поспішайте думати, що це янгол зійшов з небес. Це дизайнери взялися за інтеграцію високої моди і високих технологій. Використання світла – LED-лампочок, вони ж світлодіоди – є одним із найновіших і найпопулярніших напрямів у сучасному дизайні одягу. Поза конкуренцією серед своїх «запальних сестер» – Галактична сукня – спільне творіння Франчески Розелли і Раена Генца зі CuteCircuit, компанії, що спеціалізується на цифровій моді.

Сукня являє собою найбільший у світі дисплей, який можна носити. Її основа - чотири шари шовкового шифону та плісирована шовкова спідниця. Матеріал обрали невипадково. Адже світло від 24 тисяч кольорових світлодіодів та вшитих між ними також кольорових чотирьох тисяч кристалів Swarovski має розсіюватись якомога ефектніше. З часу показу цієї сукні у 2011 році було створено багато LED-вбрання. В тому числі і більш «простого», який можна вдягти, наприклад, на клубну вечірку. Ціни ж на вражаючі вбрання поки вражають не менше, ніж він сам.

«Це шалено красиво, і якби ми могли використовувати ці технології для виготовлення костюмів для шоу, ми б дивували глядачів до нескінченності. Мінливий колір, фактура, неймовірний блиск - це чистої води божевілля. Божевілля, якому хочеться віддатися. Неймовірно хотілося б попрацювати з такими технологіями і створити щось дивовижне. Майбутнє таких речей бачиться таким самим веселим і яскравим, як і вони самі. Коли ці технології стануть простими та зручними у використанні, їхнє поширення буде вже не зупинити. Однак не думаю, що LED-одяг все ж коли-небудь «перебереться» зі сцен і подіумів в магазини. Швидше за все, цей тренд залишиться арт-напрямком, а його представники - предметами сучасного мистецтва, які будуть нас дивувати і радувати своєю яскравою красою. Але в будь-якому разі їх дуже не вистачає вже тут і зараз».

Стиліст Ольга Слонь

Сталість кольору речей, в яких ви виходите з дому вранці, здається, відходить у минуле. По-справжньому вражаючий зразок речі-хамелеона створила дизайнер Лорен Боукер. На перший погляд, це звичайна шкіряна куртка, хоч і схожа на оперення птаха. Дизайнер, яка називає себе алхіміком, розробила здатні реагувати на підвищення температури мультисенсорні фарби. Коли температура піднімається, куртка раптом починає спалахувати і переливатися неймовірними кольорами - від темно-фіолетового до яскраво-жовтого. Мабуть, саме так міг би виглядати райський птах.

При цьому чим гарячіше буде повітря, тим яскравішим будуть кольори куртки. Крім того, на колір також можуть впливати й інші фактори, зокрема, тертя, вологість і ультрафіолетові промені. Тренд набуває все більшого поширення. Так, дизайнер Дахія Сан створила речі, що змінюють колір в залежності від рівня кислотності дощу. Існують прототипи одягу, здатного змінювати колір в залежності від настрою. А канадські дослідники змусили одяг змінювати колір і навіть форму в залежності від рухів. Однак поки що про масове виробництво жодної з речей не йдеться. Але хто знає - майбутнє змінюється щомиті.

«Колись Пако Рабан говорив, що одяг майбутнього буде змінювати колір та орнамент. І новатори від світу моди і науки не втомлюються працювати в цьому напрямку. Але поки нічого переконливого ми так і не побачили. Проект Лорен Боукер я б назвала однією зі спроб. Яскравою і чарівною - але спробою. Почекаємо більш переконливого прикладу. А дочекатися б хотілося, бо якщо подібні технології стануть активно застосовувати, це може справді змінити традиційні підходи до створення одягу. Адже колір вбрання не менш важливий, ніж його тканина і фасон».

Стиліст Ольга Слонь

Стильні та якісні речі заслуговують на такі самі аксесуари. Тому НТС представила чохол, який розширює уявлення про інноваційний дизайн та вражаючу функціональність смартфону. Новий чохол Dot View™ забезпечує екрану та всьому корпусу надійний захист, але водночас дозволяє використовувати Motion Launch™ та виводить повідомлення у вигляді витончених іконок у ретро-стилі «точкової матриці».

Dot View дає можливість, навіть не відкриваючи чохол, отримати миттєвий доступ до телефону: приймати дзвінки, отримувати сповіщення про нові листи, найближчі зустрічі та погоду.

Інноваційна річ має бути інноваційною у всьому. Відтак НТС використовує для створення своїх продуктів тільки передові технології та екологічні матеріали. І тому у конкурсі IDEA Awards компанія отримала нагороду у номінації «Найкраща упаковка серед мобільних пристроїв». HTC дбає про оточуючий нас світ, тому упаковка нового флагмана НТС One (M8) створена з переробленої целюлози. Це – ще один крок до дружби між природою і технологіями, яка піде на користь людству.

Функціональність і вишуканий стиль –
те, що вирізняє відібрані нами зразки одягу
та чохол Dot View для НТС One (М8)

Краса - це обіцянка щастя. Ми відібрали
5 дизайнерів меблів, творіння яких
обіцянку виконують

Ці меблі – есенція з душі дизайнера,
духу третього тисячоліття і краси та
стилю в чистому вигляді

Ці меблі можуть органічно влитися в інтер’єр квартири у стилі hi-tech, космічного корабля і фільму про, скажімо, 2300 рік. Абсолютно прозорий стілець Butterfly Chair американського дизайнера Лорі Бекерман нагадує легкого і невагомого метелика, що розправив крила і вже готовий летіти геть від вашої підлоги. «Крила» виконують функції спинки і ніжок, без яких навіть стільцю-метелику не обійтися. Уся конструкція виглядає простою, але водночас стильною і витончено-повітряною. Цього вдалося досягнути не лише за рахунок форми, а й матеріалу. Стілець повністю виготовлений з акрилового пластику. У цьому диві дизайнерського мистецтва немає жодного цвяха, шурупів чи скоб. Лише сама прозорість і легкість.

У цього стільця ще є сталевий брат - Wings of Steel. Його конструкція так само нагадує метелика, але вже здатного впевнено і твердо зайняти своє місце під сонцем, під снігом і взагалі будь-де. Проте серед творінь Лорі не тільки меблі для одного. Tete-a-Tete Rocker – нове уявлення про призначення крісла-качалки. Цим кріслом залюбки скористаються друзі та закохані. Воно нагадує і про третє тисячоліття, і про дитячі забавки. Але водночас створює затишок для тих, хто хоче побути вдвох. Один рухає іншого і навпаки. І все це можна робити, дивлячись один одному в очі.

А Ionic Bench in Steel - свіжий погляд на те, якими мають бути лави. Будь-які бачені вами в житті не схожі на створене Лорі Бекерман. Це справді органічне поєднання уявлення про дизайн майбутнього, де технологічне і природнє створюють органічну цілісність. Ця лава зі сталі з порошковим покриттям нагадує двох равликів, між якими перекинули стебло або розгорнутий сувій, кінці якого закрутились. Ці меблі немов промовляють – майбутнє вже тут.

Є речі, без яких образ не може бути довершеним. А є речі, які цей образ можуть повністю змінити. Все це можна сказати про меблі бельгійського художника і дизайнера Пітера Дондерса. Його творіння здатні як стати бракуючим пазлом у футуристичному інтер’єрі, так і «підірвати» найбільш буденний декор. Наприклад, крісла та пуфи серії Batoidea. Здається, ніби якийсь сміливий вигадник вхопив киплячий алюміній та, не давши бульбашкам розійтись, надав йому форму. Але ці меблі навіюють думки не про промисловість, а про плавні рухи морських істот. І не дарма, бо на цю серію дизайнера надихнули морські скати. І колір цих меблів не менш яскравий, ніж кольори підводного світу - яскраво-червоні, бузково-сині і жовтувато-зелені.

А от стільці серії Shelly притягують погляд силою, вони наче готові рватися вперед. Для їхнього створення він надихався вже розкішним, потужним та швидким Ferrari. Тому вони відрізняються формами дірок і широкими лініями звивистих перегородок. І кольором – яскравим сталевим. Для створення цих меблів використовувалася технологія 3D-друку.

Ще один вражаючий експеримент дизайнера – лави з вуглецевого волокна. Створюються вони вручну. Волокна огортають наволоко відлитої форми, якої після завершення процесу позбавляються. Результат вражаючий – конструкція видається застиглою у повітрі, наче за велінням якогось чарівника. Хоча виглядають лави невагомими і легкими, це враження є оманливим – насправді вони дуже міцні.

Сила людського тіла надихнула французького дизайнера Александра Моронно на створення лави Muscle. Замість звичної нам рівної поверхні ця лава місцями утворює «хвилі» – так само, як потужні м’язи, що перекочуються під шкірою. Виготовлена вона зі сталі, розрізаної на смужки за допомогою лазера, і потім запаяної. За рахунок цього лава має обриси плавні і вишукані, які її чорний колір лише підкреслює. Головне призначення цих незвичайних лав – прикрашати собою сади та парки. Хоча Моронно визнає, що посидіти компанією чи полежати на його «м’язовій лаві» – справа не з легких.

Є в арсеналі творінь дизайнера і більш зручні лави, хоча і не менш футуристичні. Лава Interferences так само виготовлена зі сталі за допомогою лазера. Вгорі вона нагадує решітку, а спирається на сталеві стрічки, що нагадують пророслу траву. Водночас урбаністична і органічна, вона ідеально гармоніює із листям та травою. Сприяє цьому і її яскравий, але дуже природний зелений колір.

Не менш вражаюча ще одна лава дизайнера, назва якої складається лише з однієї літери - “Y”. Як й інші лави авторства Моронно, вона далека від стандартності і банальності звичайних паркових меблів. Ця лава – наче велике дерев’яне віяло, що вирішило послугувати місцем для сидіння. Ефект досягнутий за рахунок десятків літер Y, які були вирізанні з дерева за допомогою лазера і поєднані між собою регульованими кріпленнями. Завдяки цьому за бажанням лава має безліч варіантів конфігурації – від хоч і смугастої, але звичної за формою лави, до лави, що більше нагадує хвилі штормового моря.

Які образи вам навіює слово «скловолокно»? Скоріше за все, завод, хімічні процеси, ну і, власне, скло. А от італійці - художник і скульптор Ренцо Мартіні та колишній ювелірний дизайнер Андреа Седрі - обрали скловолокно для втілення своїх шалено-сміливих задумів. Більшість створених ними предметів інтер’єру - від диванів до ваз і світильників - саме зі скловолокна. Через це вони виглядають так, наче їх щойно витягнули з води. Світильник FRACTALIA вражає своїми графічними і при цьому органічними формами – це ніби застиглі в часі язики полум’я чи морська зірка, що зависла у повітрі.

Виготовлений він із лакованого скловолокна, саме тому виглядає легким і невагомим, проте водночас є дуже міцним. Джерело світла - потужні світлодіоди. Композиція світильника складається з 8 Pheonia модулів, які можна скласти на свій смак і втілити вже свої власні дизайнерські фантазії. Не менш вражаючі і меблі зі скловолокна. Крісло MANTA, наприклад, має взагалі позаземний вигляд – воно не схоже на будь-що інше. Це і не крісло взагалі – принаймні у звичному для нас значенні. Причому випускається воно у декількох варіантах, зокрема, з вбудованими шістьма колонками, до яких можна під’єднати телевізор чи комп’ютер, і регульованими лампами.

Аби відчути себе людиною майбутнього, можна скористатись диваном OMEGA. Розрізане навпіл яйце – найперша асоціація, що навіює це творіння зі скловолокна. Затишна «шкаралупа» також може бути із вбудованим аудіо-обладнанням. На свій смак також можна обрати і внутрішню оббивку. Кожні з їхніх творінь – це провокація, яка кожного дня має нагадувати нам, що ми архітектори нашої власної долі і долі тих, хто поруч з нами.

Садові меблі з дерева, металу і пластмаси? Ні, це вже нецікаво, вирішив латиський дизайнер Раймонд Цируліс і створив справжню окрасу для будь-якого парку чи саду – з базальтового волокна і натуральної смоли. Базальтове волокно дуже міцне і водночас байдуже до палючих променів сонця, дощу та снігу. За оцінками дизайнера, меблі з такого матеріалу легко можуть прослужити своїм власникам 20-30 років. При цьому вони достатньо легкі, тому їх можна переставляти з місця на місце без ризику надірвати спину. Але, звичайно, все це не мало би значення, якби базальтове волокно не мало здатності перетворюватися на стильні та красиві речі.

Створюючи свою колекцію, Цируліс використав ці властивості на повну.. Його садові меблі різні за формою і призначенням, але всі схожі на сплетені у витончених візерунках соковиті лози. Здається, сама природа доклала свою «руку» до їхнього створення, настільки органічними і природніми вони виглядають. Якби, наприклад, MANU Nest з’явилися у міських парках, ймовірно, до них були би черги. Мова про затишні кокони-гойдалки, куди можна кинути ковдру, забратися з ногами у компанії з гарною книжкою та музикою і забути про все на світі.

Окрім дивовижно красивих стільців та столів м’яких природніх обрисів і вигадливих форм, дизайнер створив і абсолютно нові садові меблі. Якщо вам треба в саду щось для зберігання фруктів та пляшок – вам точно стане в нагоді така річ, як MULTI. Вона являю собою стильну підставку з круглими отворами. А ще на неї можна опертися за розмовою, смакуючи щойно зірване яблуко. Всі меблі виготовляються вручну працівниками компанії Freeform MAFF, тому клонів у цих меблів немає і бути не може.

Досконала зборка, надсучасний інтерфейс, витонченість та тендітність – це про HTC One (М8). Серед численних переважно пластикових смартфонів, його попередник HTC One у своєму металевому корпусі справив справжній фурор з часу своєї появи та отримав високі відзнаки світових експертів у 2013 році. Але ще за три місяці до офіційної презентації HTC One команда дизайнерів HTC вже почала працювати над дизайном майбутнього флагману HTC One (M8). Скотт Кройл, віце-президент з дизайну компанії HTC, вважав, що майбутній флагман можна зробити ще більш вражаючим, додавши більше металу.

Розробляючи дизайн HTC One (M8), Скотт повністю покладався на свою інтуїцію, адже на його думку, для того щоб вийшов унікальний продукт, треба довіряти поєднанню власної інтуїції, досвіду та творчого підходу. В результаті новий флагман HTC One (M8) має 90% металу, виглядає вишукано, стильно, преміально та здатний викликати справжні емоції.

Меблі, що поєднують у собі технологічність
і витончений смак, відображають індивідуальність
свого власника. Так само, як і HTC One (M8)
Є речі, здатні струсити пил буденності з нашого
життя і наших сердець. Cаме такі творіння ми і показали
вам у спільному проекті про дизайн компанії HTC і ТСН